Versek
Bella Italia (2016)
Rövid leírás
Da capo – Középkor
Az Út az üres éghez prózafejezetei után Halasi a középkort megidéző versekben győzi meg az olvasót arról, hogy a holokauszt nem egyszerűen a németség eltévelyedése, hanem közös európai kultúránk rendszerszerű fejleménye. A költő a líra határán jár: itt nincs narrátor, hacsak a történelem nem az, nincs lírai alany, hacsak a középkor intézményei (császárság, pápaság, lovagság) maguk nem azok, nincsenek sorsok, csak sorskeretek (háború, béke, feudális anarchia), itt a pénz átvedlik szereplővé, a zsidóellenes fantazmagóriák (vérvád, ostyagyalázás, kútmérgezés) sűrített, „instant" formában jelennek meg, végül a zsidó siratóének műfaja beszéli el saját európai kálváriáját.
(Részletek)
Így ér el (2005)
Halasi Zoltán verseskötete fiktív költői portré, kamaszkori, ifjúkori és felnőttkori önéletrajzi töredékekkel, olyan eseményekkel, amelyek az emlékezés folytán a szellemi életrajz alakulása ürügyén válnak fontossá. De Halasi tollán nem csak költészetté, hanem filozófiává és egzisztenciális kérdéssé érlelődik minden hétköznapi apróság. A filozofikus versek súlyosságát önironikus, helyenként groteszk szemlélet és játékos hangvétel oldja. Ebbe a hol mélyen bölcseleti, hol játékosan könnyed közegbe íródnak bele a szerelmi ciklus intim darabjai, a babitsi és/vagy rilkei hagyományokat követő szerepversek és a hatalom természetét egy közép-európai független értelmiségi szemszögéből megmutató költemények. A fokozott drámaiságú versek stílbravúrja formai változatossággal és ritmikai precizitással párosul. Az Így ér el című kötet elnyerte a 2004. évi Édes anyanyelvünk verskötet-pályázat első díját.
33 vers (1997)
A hosszú versek és hosszú verssorok költőjének bizonyul bemutatkozó kötetében Halasi Zoltán. Még amikor - kivételképp - rövidebb kompozíciókat nyújt, akkor is a nagy formák vonzása érzékelhető nála. Elsősorban azért, mert - igaz, megtévesztő módon - meglehetős mennyiségű epikus anyagot dolgoz fel a költő: a hosszú sorokban végeláthatatlanul sorakoznak a megfigyelések, a város nyüzsgése, a helyszínek sokasága, a jelenetek egymást váltó "mozija" telíti fel a verseket. Ám Halasi Zoltán nem leíró, nem ábrázoló költő. Jóllehet pontos rajzokat ad, kitűnő megfigyelőnek bizonyul, igaz, versbe emelt alakjai "húsból-vérből" valók, még beszéltetésük is verista jellegű, ám a versek magját, lényegét nem az epikai ábrázolásmód közvetíti. Sokkal inkább az az életérzés, amely részint nem tud betelni a kisebb-nagyobb látványokkal, esetleges, véletlenszerű fordulatokkal és jelenségekkel, ugyanakkor azokat mindenkor csak felszínnek, fenoménnek, magában jelentőség, sőt jelentés nélkülinek tartja. A látványokban Halasi azt keresi, ami általuk, rajtuk keresztül megnyilvánul, kiadja magát, leleplezi magát. Ezt a lényeget, jelentést persze nem mondja ki, nem állítja pőrén az olvasó elé a költő, sőt olyan bravúrosan teszi áttetszővé, egyre inkább transzparenssé látványait, jelenségeit, jeleit, hogy nem nehéz ráérezni, miről is van szó. Nem metafizikai vagy ontológiai, még csak nem is létértelmező költészet ez, sokkal inkább a szó tág értelmében vett egzisztenciál-líra igen jelentős hazai megvalósulása.
Prózák
Út az üres éghez
Hogyan ábrázolható prózában egy kultúra cseppet sem regényszerű pusztulása? Hogyan jeleníthető meg a népirtás úgy, hogy mi, mai emberek ne egy kivégzéstörténet kukkolói legyünk? Hogyan kerülhető el, hogy a gyilkosokra olcsó megoldásként Káin-bélyeget süssünk, miközben az áldozatokat saját kényelmünk érdekében újra meg újra számokra redukáljuk? Az Út az üres éghez szerzője a lengyelországi zsidó kultúra életét és halálát kaleidoszkópszerű teljességben tárja elénk. Végigvisz a békebeli színtereken: jesivák, szegénykonyhák, fazsinagógák elevenednek meg, a jiddis folklór és a kortárs költészet szól hozzánk, bejárhatjuk Varsó zsidó negyedét, hogy aztán minderre rávetüljön a hitleri Németország árnyéka, és mindent megsemmisítsen a cinikus náci halálgépezet. Halasi szakít a hagyományos regényszövéssel, helyette egymással látszólag össze nem függő, esszének, tanulmánynak, hivatalnoki beszámolónak, tudományos kutatásnak álcázott fejezetekben mutatja fel a folyamatok kollektív természetét.
Műfordítás
Vers
Jiddis
Jichak Katzenelson
Ének a kiirtott zsidó népről
Végigélni három évet a varsói gettóban, éhezést, megaláztatást, látni a deportálást, elveszíteni mindenkit, családot, barátot, nézni az égő gettót, utolsó élőként szólítani a halottakat, mindez embertelenül nehéz. Jichak Katzenelson lengyelországi zsidó költő azonban megbízást kapott, hogy foglalja versbe a néphalált: társai azért menekítették ki a varsói gettóból, hogy mondja el az utókornak azt, ami elmondhatatlan. A poémát végül egy internáló táborban írta meg 1943-44 fordulóján. Az Ének a kiirtott zsidó népről egy halálosan meggyötört, de méltóságát töretlenül őrző ember személyes hangú gyászéneke, egyben a lengyelországi zsidóság elpusztításának krónikája; vérrel, fájdalommal, haraggal festett panorámakép közelről. Katzenelson még a hagyományos versnyelven szól, de műve erőteljesen jelzi már, hogy a modern tömeghalál borzalmai érvénytelenítik mind a prófétai hangot, mind a vallásos értelmezéseket. A huszadik századi költészetben páratlan népsirató született. A pusztulást a költő sem élte túl: Auschwitzban ölték meg 1944 tavaszán.
(Részletek)
